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版画资讯画你想画的水印轻松搞定

印的时候用的纸张有很多种,比如我个人比较喜欢用宣纸,因为它纤纹交错,质感细腻,透处有神秘的色彩变化,而且宣纸吸墨性好,不容易浮夸。当然,选择纸张的时候同样要根据自己的需要和喜好来选择,只要手感舒适、吸墨性好、质地细腻即可。
二、水印版画的制作步骤
步骤一:准备好所需要的木板、木刻刀和纸张。
步骤二:将木板用木砂纸打磨,使木板表面光滑,铺上一层蜡粉,稍稍熨平。
步骤三:在纸上绘制出要制作的图案。
步骤四:将纸放在木板的表面,使用铅笔轻轻地摩擦,使纸上的图案Xia致地转移到木板上。
步骤五:使用合适的木刻刀,仔细地刻出图案的轮廓和细节部分。
步骤六:使用喷水壶,将木板的表面喷湿。
步骤七:将纸张放在木板上,轻轻按压,使得纸张和木板完全贴合。
步骤八:用雕刻刀或者木棒仔细地将图案印在纸张上。
步骤九:最后,把纸张从木板上轻轻揭下来,水印版画就制作完成了!印制水印版画时,我常使用宣纸,比较推荐使用“特净”的宣纸。根据需要也可以选择单宣或夹宣,有些人也会使用皮宣、过滤纸、吸水纸或者专业版画纸。总之,印制水印版画时选择吸水性能、敏感度、有韧性和干后变色较少的纸张最为适宜。
至于颜料,我通常选择透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。或者也可以使用水粉广告等粉状颜料来达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不错,不过最好不要使用油性颜料哦。
在拓印过程中,我一般使用笋皮擦子,也就是所谓的“马连”。这个词来自日本,是用毛竹笋皮做的擦子。制作马连的方法也比较简单,先将一块较宽的笋皮浸泡在热水中,软化后取出,再剪一块圆形的纸片,在纸片上涂上一层胶水,再用麻绳盘成一个绳饼,将绳饼贴在圆形硬纸片上,接下来将笋皮和绳饼贴合卷紧,打个结即可制成一个马连。
最后,用刷子或色用笔,根据版面大小选择合适的工具来进行上色。准备各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔,这些都是水印版画所必需的工具。还需要调色盒、白色盘子、湿纸用的喷壶以及作为镇纸用的金属尺条等等。这些工具和材料对于制作出优秀的水印版画来说极其重要,只有熟悉和掌握这些工具及材料的特性,我们才能发挥它们的最佳表现力。
在开始制作水印版画时,需要首先完成小构图的设计,这应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好,然后完成一张小画稿。根据自己的创作意图及使用墨、色等进行多种尝试,从中挑选出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。放大后要考虑到水印版画的特性和特点,也要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等一系列水印制作中的技术问题。
在画稿中,构图的表现形式一经确定,就需要进一步遵循形式上的规律,推敲、加强细节处的处理,力求达到画面的完整和艺术效果的最佳呈现。在制作水印版画时,我非常注重构图形式的结构。作品构图的结构由形、色、刀味、木味、韵味等形式因素综合而成,不同的结构构成了丰富多彩的形式美感,让人感受到不同的艺术魅力。
在制作翻版稿时,我会使用削尖的铅笔在拷贝纸上单线勾画出轮廓和结构部位的画稿,然后将这个画稿翻过来覆盖在已经处理好的板面上。不管使用什么方法将画稿描绘到板面上,在刻制前都需要在板上刷一层浅色的颜料,这样可以使刻制时去除或留在板上的部分线条更加明晰,刻痕更加清晰,从而有助于我更好地运用刻刀。
水印版画通常需要一块主版和多块副版,分版的方法是将画稿翻描在一块板上,并将其刻成主版。然后,借助拷贝纸的透明性,将主版上的图案和物象描绘在另一张纸上,再根据此纸调整副版位置。如果画面需要,可以增加第三、第四块刻版,用以增加画面的形或色。如果碰到某处刻坏,还可以增加一块刻版补充缺损部分,最终将每块版子对齐排列即可。在制作水印版画时,我需要将每一部分分别套印到版面上。刻制是制作版画的重要环节,使用不同种类的刀子,可以刻出许多不同形状的点线块。推刻是刻画物象的主要刀法,我会使用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻,从而形成整齐的阳或阴的线条和块面。挑刻则使用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版,刀入版表层即向上挑,可形成大小、长短、宽窄等不同形状的点。在挑刻时,需要注意用刀的方向与木纹走向垂直着力,才能让木质自然断落。否则顺木纹走挑刻,不易断落。我还会使用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面,形成类似画笔深浅过渡的效果,称为晕刻。颤刻则是使用圆口刀、三角刀、方口刀前后顿挫着力,形成粗细、缺拙的线条和块面,具有“金石味”。总体来说,不论用哪种刀,都可以通过不同的技法制作出丰富多彩的版画效果。在制作水印版画时,我会运用不同种类的刀法。 摇刻是使用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀,可以刻出两边呈锯齿状的曲折、奇特的效果。 铲刻则是将刀头略平放,然后用刀平平地铲过去,形成边线毛糙、变化多样的刀触。由于铲的面宽,需要用更大的力气刻。 刮刻则是利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷,轻轻地刮可以刮出柔和的凹痕,用力刮则会出现较强烈的刮痕,刮出来的刀触通常有着较含蓄的感觉。 如果使用斜口刀运用阳刻或阴刻,则需要保持一定的斜度。 在“阴刻”中,我会在黑底上刻出凹于版面的线、面和点,除此之外的版面要保留;“阳刻”则是在白底上刻成凸出状的线、面、点,除此之外的版面则通过刻掉。我会利用“阴刻”或“阳刻”的单线勾勒出物体的轮廓,这是中国传统手法,运用得恰当,非常美丽而又富有特色。无论采用何种刀具或刀法,都需要注意把握物体的形体和特征,这样才能够塑造出符合实际的版画效果。我在创作水印版画时,需要充分发挥刀触和刀痕的作用,从而提升作品的艺术感染力。在选择刀具和运用刀法时,我不可变化过多,以免显得杂乱无章。同时,我也需要避免使用单调平庸的刀法,盲目地照着稿子描绘和刻画,而缺乏生机和灵气。 拓印是水印版画创作过程中的关键步骤,需要掌握好水份的变化。无论是木板的水份还是纸张里吸收的水份,都对拓印质量有直接影响。在对纸张进行拓印前,我会先用喷水壶均匀地将纸张喷湿,使得水雾均匀地散布在纸面上。在炎热或干燥的天气中,我会适当加湿以保证湿度稳定。在湿度较大的阴雨天气中,则特别适合进行拓印,因为纸张里的水份不易蒸发。 拓印过程中,纸张会因为受潮而胀大,因此在整个拓印过程中我都会尽可能保持一定的湿度,以避免套版不准确。一般情况下,我会先印副版,然后再印主版;先印淡颜色,再印深颜色。在拓印时,我会将湿纸平放在版上,覆盖旧报纸或塑料薄膜,然后压上镇纸工具,对齐好标记线(在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线,然后再将竖线延长标到印纸上的中端,这样即使印纸吃水后变形、胀大,也只能从中间向二连延伸,不会影响套版的准确性)。最后,在版上开始涂色。在创作水印版画时,每块版面的涂色都需要反复地进行多次。如果发现在拓印时水份过多导致渗化时,我会采用“破墨法”,即迅速用干净的毛笔在相反方向上蘸取清水落笔,以压迫和缩回色水。此外,古代有一种水印版画的方法是用于复制国画,通过精细的分版、制作和套印,可以达到与原作几乎一模一样的特殊效果。现在国内出版单位如荣宝斋、朵云轩仍然采用此法复制古今国画。 该方法的印刷过程包括以下几个步骤:首先是勾描,由画师专门负责。该步骤的第一项工作是将所有同一色调的笔迹划分到一套版内,而画面上有多少种色调,就要分出多少套版。对于色彩简单的画面,可以只分为二三套,而逐工细而复杂的则需要分为几十套。在勾描过程中,我会按照分出的套数使用墨线勾画在透明纸上,确保画面的深浅浓淡和笔触都得到真实的反映,最后将此纸粘在木版上备刻。其次是刻版,刻者除了依照墨线进行雕刻外,还需参照原作认真领会技法,且只有当持刀如笔时,才能将原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。最后是印刷,在印刷时我要为每套版都单独进行印刷,保证色彩分明,印刷质量达到最佳。当水印版画刻完后,我需要按照画面的需要依次逐版套印成画。印刷时,我会使用宣纸、绢等纸张,而墨色材料必须和原材料完全一致。由于印刷所使用的材料和装裱形式与原作相同,因此这种水印版画具有很强的复制性,其效果几乎可以媲美原作。 在现代水印版画拓印完成干透后,我会按照国际版画题签惯例,在紧贴画面底部的半公分处从左到右用铅笔签上作品的印数(用分母表示总印数,分子表示第几幅)、作品标题、版画种类、作品尺寸、作者姓名以及创作年月。这标志了作者对自己作品的责任感,同时也能区分作品的真伪。 此外,我要介绍几种特殊的肌理技法。肌理原意指肌体的纹理,而在水印版画中,它形容拓印出的各种自然形态的结构和特征。肌理不是通过刻划而来的,而是通过特殊选定的材料(如木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等)表现出来的。肌理技法的运用可以增强水印版画的艺术感染力,因此在水印版画中也是非常重要的。其中粘贴肌理是一种常见的技法。对于使用各种材质肌理的情况,我需要在了解材质肌理印制效果和特性的基础上进行,通过使用抽象的纹理去表现客观物象,创造出抽象、意象或具象等艺术效果,有时甚至可以达到逼真的效果。这需要我作为艺术家具备灵感和智慧的同时,也需要掌握印制技术和驾驭各种材质的本领。面对制作成的特殊版画,我需要反复推敲其中包含的凹、凸、平、斜等种种痕迹和肌理,并制定出最佳的印制方案。 至于凹印法,这种方法和铜版画中的凹印接近。我会使用较干的颜色,有时还会加入一些浆糊,涂抹在含有凹痕的肌理上,用透明的有机玻璃片顺着肌理的纹理将凸面上的颜色刮去,这样颜色就会存在凹痕之中。将印纸覆盖其上,用马连或汤勺从纸背面加压力磨擦,磨压的力量会根据纸的含水量来定。 对于凸印法,我通常会用旧油画笔蘸上需要的颜色,利用笔头的扁平面,在需要印制凸痕的肌理上轻轻地擦,由于笔头的扁平面较宽,笔里含色含水较少,所以只需在凸纹上轻轻擦拭,凹处不存颜色,这样就可以印制出凸起的细致纹理。 而湿印法则是利用中国画颜色或水彩画颜色根据需要调匀加水后印刷。在这种方法下,我通常将印纸含水量相对较多,然后将颜料均匀地涂抹在凸纹肌理上,再贴印纸,用工具(如刮刀、匾刮、竹刮等)沿着肌理纹理用力过刮,并且注意控制刮的位置和方向,这样就可以印制出具有湿润质感的纹理。 以上几种方法的使用需要根据肌理的不同特点进行选择,同时还要适应各种纸张和印制设备的不同情况,这需要我长期的积累和实践。当我要用画笔印制纹理时,我会将画笔蘸上颜色,涂抹在需要印制的纹理上,然后将印纸覆盖上去,用马连轻轻或重拍,就可以印出我所需要的纹理了。 至于重叠法,我通常会先用透明色上版,印制淡色,再在同一部位加上较深色的重叠印刷,使其更加浓重。有时我也会先印下虚色,再在同一部位刷上更深的颜色,进行多次叠印,以取得变化自然,浑厚整体的效果。另外,我还会在同一部位的版上先印冷色,再印暖色,或是先印暖色,再印冷色,这样就可以取得薄色重叠压印的效果,打造出色彩鲜明的画作。 染印法则用于解决整个画面印好后色彩关系较散乱,各部分不够谐调的问题。我会将印好的画覆盖在色版上对齐,然后在版上刷上起统一基调作用的透明色彩,进行多次的轻微覆盖,这样就可以去掉画面上的“火”气并纠正不够统一的毛病。 对于各类技法的综合,我需要在一次印刷中同时运用凹印法、凸印法和湿印法等方法。可以将颜色涂在有凸部造型的地方,局部印制需要凹面造型的地方则将颜色擦在凹部,之后在印纸背面施加压力,将颜色吸附到印纸上。还可以采用湿印法使其滋润、渗化,让拓印效果变化莫测。如此反复印制,我还可以采取综合水印版画特殊技法,以达到我所需要的艺术效果。完成水印版画需要熟练的技法和不断的实践,正如“为文章者有所法而后能,有所变而后大”所说。各种技法是前人在实践中不断总结和丰富起来的,因此,我们需要通过自己的学习和实践,不断积累经验,并在此基础上进行创新和提高。 如果这本书能够对水印版画的创作和研究技艺有所帮助,起到入门的作用,我将感到十分欣慰。虽然我的水平有限,但如果有偏颇之处,还请读者能指出并加以指正。